El abigarrado Delirio de Lara

Quizás el didactismo es el mayor problema en el que deriva esta forma de abordar desde el teatro a un ser humano concreto, real, pues si bien MondaccaTeatro intenta recrear la poesía del paso de Raúl Lara por este mundo de muchas maneras, tropieza en el afán con un exceso de documentación.

Mabel Franco Ortega

Mirar el entorno próximo, evocar a personas que resumen valores capaces de aportar a eso que se llama “identidad”, y hacerlo desde el arte, más propiamente desde el teatro, es muy plausible. Tal el primer mérito de MondaccaTeatro que ya tiene anotada en su historia una trilogía inspirada en la obra de Jaime Saenz, varias piezas basadas en cuentos de autores bolivianos, y, ahora, un trabajo pensado en el pintor orureño Raúl Lara Tórrez (1940-2011).

Un segundo mérito, vistos los resultados, es el evidente trabajo de documentación que está detrás de la escritura del texto de Delirio de Lara: detalles de la vida y de la creación del artista se hacen presentes como prueba del compromiso de David Mondacca (dramaturgia y actuación) y Claudia Andrade (dirección) para hacer justicia al elegido.

Ahora bien. Suele suceder que tras un proceso intenso de investigación se reúne tal cantidad de información que el tiempo y, por tanto, la capacidad para procesarla no alcanzan. Y entonces todo se desborda y queda regado… Al menos tal es la impresión que me deja la obra que podría llamarse barroca, y sería una adecuada forma de interpretar a Lara, pero que responde mejor a la idea de abigarramiento.

Animación digital de cuadros de Lara (pobre, por lo demás, si se compara con lo que se hace con obras de Van Gogh, por ejemplo), muchos actores en escena, música omnipresente, realismo, distanciamiento, datashow, voz en off, desnudos… Demasiado, con el agravante de que no hay un entramado capaz de provocar empatía con la figura de un hombre cuya historia, es lo que se intenta mostrar, está tejida con la historia de los bolivianos.

Gracias a Delirio de Lara, el espectador se informa sobre este hijo de numerosísima familia en la que la ausencia del padre se reemplazó con una relación fraternal muy fuerte. Se habla de la migración de varios Lara a Argentina, de la desaparición forzada de un hermano que fue la herida abierta hasta el último de los días de Raúl, de su añoranza, su retorno, su redeslumbramiento por la tierra natal, de la pintura como herramienta para poner color, el propio, a la gente y sus circunstancias cotidianas. Sobre esto se discursa y estaría bien si el derroche de palabras no atentase contra las intenciones de abrir puertas hacia el estado de delirio de un creador, como si el grupo no hubiese encontrado las claves teatrales para expresarlo y expresarse.

Lara se diluye entonces inevitablemente espantado por las entradas y salidas de una multitud, apagones de por medio, pero sobre todo por la voz de conferencista que irrumpe de rato en rato.

Esas formas...

El teatro no “es”: se hace según alguien  muy concreto –director, puestista, actores, técnicos-- va proponiendo y descubriendo. Por tanto, no es la forma en sí, aplicada en la obra, la que motiva el reclamo, sino su ineficacia. En tal sentido, quizás el didactismo es el mayor problema en el que deriva esta forma de abordar a un ser humano concreto, real, desde el teatro, pues si bien MondaccaTeatro intenta recrear la poesía del paso de Raúl Lara por este mundo de muchas maneras, tropieza en el afán con un exceso de documentación.

Mucho tiene que ver, con esa sensación, el uso reiterado de recursos que hacen de un estilo una prisión. Veamos: jóvenes actores y actrices (alumnos de Mondacca) irrumpiendo en el escenario para dar idea de colectividad (¿recuerdan El santo del cuerno?), pareja “haciendo el amor” (¿recuerdan “Santiago de Machaca?), collage de música sin pausa (¿recuerdan todas las obras del grupo?), efectos (esta vez, no humo, pero sí cohetillos). ¿Delirante? Sí, pero como sinónimo de "insensato o carente de sentido común", no de "excitación" como motor de vida y de creación.

Mondacca es un señor actor. Lo ha mostrado varias veces, la última en Gula, bajo la dirección de Eduardo Calla. Y Claudia Andrade es también una muy buena actriz´y productora. La dupla es un ejemplo de empuje, de apuesta por el teatro pese a todas las barreras, de voluntad, etc. Por eso duele que el resultado de tanto empeño provoque añoranza por el signo teatral, por la capacidad de expresar, de confiar en la capacidad del espectador para leer sin necesidad de anclajes. Y duele más cuando se constata que el Lara teatral, encarnado por Mondacca, no conmueve como sí hace cualquier cuadro del pintor de cholos viajando en colectivo, de morenos, de waca tokoris, de Oruro visitado por Van Gogh.

FICHA TÉCNICA

Obra: Delirio de Lara

Dramaturgia: David Mondacca

Dirección: Claudia Andrade